Für einen Moment scheint die Welt aus den Fugen zu geraten. Der Boden schwankt, bewegt sich unter meinen Füßen, die keinen festen Halt mehr finden wollen. Der ehemals trockene Grund wird zu einer feuchten, glitschigen Falle. Alles ist in Bewegung. Die Blätter, die Äste, die ganzen Bäume, schwanken, bäumen sich auf unter der Regenlast, die vom Himmel fällt. Riesige Tropfen schlagen auf die Blätter, rinnen in dicken Strahlen auf den Boden, um sich dort in riesigen Pfützen zu vereinen. Unterschlupf finde ich hier keinen. Der Natur ausgesetzt hocke ich mich auf den Boden, lasse den Regen über mein Gesicht gleiten, wie eine riesige Hand, die mich sanft streichelt.

Die Wolken sind über den Wald hinweggezogen. Der Schauer lässt nicht nach, er hört einfach auf. Das Wasser von den Blättern tropft erst stark, dann langsam auf den Boden. In den durch die Baumkronen fallenden Sonnenstrahlen, zieht leichter Nebel dahin. Ein Geruch von Sauberkeit, pure Reinheit, steigt auf. Durch das Unterholz sehe ich ein Reh, das mich scheu betrachtet. Nichts ist hier aus den Fugen, dies hier ist das Universum, in seiner kleinsten Form.

Grey would be the colour if I had a heart
Das Leben war grau
Ein ewiger Lauf
Der Anfangspunkt verloren
Das Ende nicht in Sicht
The grey Circle of Life
Manche fragten noch
woher, wohin?
Doch auch das ließ nach
mit der Zeit
Mit einem grauen Schleier versehen
fließt sie dahin
nimmt mich mit

Grey would be the colour if I had a heart
Ihre Gesichter sind grau
Die Haut staubig
trocken
rissig
ein vertrocknetes Flussbett
Ohne Leben
die Augen flackern
manchmal
hell
in der milchig, grauen
Dunkelheit
vergießen noch eine Träne
zum Andenken

Grey would be the Colour if I had a heart
Grau(sam) wird ihr Ende sein
Allein
ohne einen Menschen
unter Schmerzen
wie helle Explosionen
erleuchtet von tausend Sonnen
gebären sie den Tod
mit einer Seele
voll reiner
Farben

Grey would be the Colour if I had a heart

landvermesser

Dies ist die Geschichte eines Mannes, der sich aufgemacht hat, das Grauen bei der Deutschen Bahn zu erkunden. Hier ist sein Bericht.

7:45h: Es ist mir schon früh klar das diese Reise kein Zucker schlecken wird. Noch nicht mal richtig unterwegs hat mich das Grauen schon eingeholt. Dabei habe ich meinen ICE nach Mannheim, geschweige denn den Hauptbahnhof überhaupt noch nicht erreicht. Ich sitze lediglich in einem S-Bahn Abteil. Mir gegenüber hat eine Mutter mit ihren zwei Kindern Platz genommen. Ein Junge und ein Mädchen. Nach deren Aussehen beurteilt, können diese zwei Engel kein Wässerchen trüben. Doch ohne Vorwarnzeit verwandelt sich der nette Junge in ein schreiendes, tretendes, kratzendes Monster. 20 Minuten Fahrt können hier sehr lang werden. Irgendwann hilft Metall in voller Lautstärke nicht mehr. Gesundbrunnen steigt die Bagage dann endlich aus. Diesem Vorfall messe ich noch nicht allzuviel Bedeutung bei. Es hätte für mich aber das erste Anzeichen, die erste kleine Wolke an einem ansonsten strahlendblauen Himmel sein sollen.

8:30-13:00h: Viel gelesen, Musik gehört, einem Hörbuch gelauscht. I like these calm little moments before the storm. Dieser braut sich auch schon zusammen.

13:15h: Wer hätte gedacht das Zugbegleiter nicht auch einen Sinn für Humor besitzen. Folgende Ansage schallt kurz vor Mannheim aus den Lautsprechern: Sehr geehrte Damen und Herren, haha, leider mussten über Nacht, quasi halt haha, alle ICE Züge der 3. Generation in die Werkstatt. Haha. Aus diesem Grund verkehrt der ICE 517 nach München heute nicht. Haha. Es besteht aber die Möglichkeit mit einem Regionalzug über Heidelberg nach Stuttgart zu fahren. Von dort verkehrt dann wieder ein ICE nach München. Haha. Gute weiterfahrt. Gab es heute schon Haschkekse zum Frühstück?! Wann und von welchem Gleis der beschriebene Regionalzug fährt hat der Lustige Mann von der Bahn aber nicht gesagt.

13:28h: Ich hocke auf dem Bahnhof von Mannheim, ein Ort an dem ich nicht mal Tod überm Zaun hängen möchte. Selten habe ich einen so häßlichen Bahnhof gesehen. Hier herrscht eine schräge Wild-West Romantik. Die kilometerlangen Güterzüge Güterzüge rauschen direkt vor Deiner Nase vorbei, so das man sein eigenes Wort nicht mehr versteht. Auf Nachfrage erfahre ich aber das ein Ausweich ICE um 13:53h nach Stuttgart fahren soll. Dieser hat aber leider auch schon 13 Minuten Verspätung. Is’ klar!

14:15h: Der Zug ist so voll das ich kaum einen Platz zum stehen finde. Neben mir ein Alki, der sich lieber an mir als irgendwo sonst im Zug festhalten will. Nachdem ich ihn ein paarmal freundlich weggeschoben habe, ertrage ich ihn den Rest der Fahrt stoisch.

ca. 15:00h: Bin endlich in Stuttgart. Mein Regionalexpress hat eine Viertelstunde Verspätung. Zumindest kommt er irgendwann.

ca. 16:00: Seit zehn Minuten stehen wir irgendwo vor Nürtingen. Keiner weiß warum, keiner weiß wieso. Es gibt auch keine Ansage. Habe den Verdacht das sich der Lokführer bei der erstbesten sich bietenden Gelegenheit aus dem Staub gemacht hat. Ich bin so deprimiert, das es mich noch nicht mal interessiert warum es nicht weitergeht. Irgendwann fahren wir wieder.

16:15h: In Reutlingen gibt es die Ansage, das unser Zug auf Grund der aufgelaufenen Verspätungen nicht mehr weiter fährt, sondern gleich nach Stuttgart umkehrt. Ein weiterer verwaister Bahnhof auf dem ich herumsitze. Ich mache mir nicht mal die Mühe mich nach dem nächsten Zug zu erkundigen. Stumpf warte ich einfach ab was passiert.

ca. 16:45h: Bin in Tübingen. Bekomme einen Bus, der mich an mein Endziel bringen soll.

17:13h: Ich steige aus dem Bus aus. Die Welt geht gerade unter. Der Himmel ist schwarz, nur ab und an durch einen Blitz erhellt. Ein tiefer Donner rollt durch die hügelige Landschaft. Der Wind treibt dichte Regenschwaden vor sich her und mich in die hinterste Ecke des Wartehäuschens. Hier harre ich 45 Minuten aus. Dann reißt der Himmel auf; die Sonne bricht hervor. Ich nehme meine Tasche und gehe die letzten Meter zu Fuß.

18:03h: Ich bin an meinem Ziel angelangt, lasse mich aufs Bett fallen. Obwohl ich den ganzen Tag geschlafen habe, bin ich extrem müde. Mein Kopf und Nacken schmerzen vom vielen rumhängen. Eine ganz normaler Tag halt, wenn man sich in die Hände der Deutschen Bahn begibt.

Für nichts gibt es einen Grund; kein Handeln hat eine Konsequenz. Die Fragen nach dem woher und dem wohin sind bedeutungslos. Es gibt nur den Augenblick.
In düsteren Bildern wird eine kafkaeske Welt präsentiert. Es kommt nicht darauf an eine Geschichte zu erzählen, sondern vielmehr durch eine geschickt konstruierte Atmosphäre Gefühle der Angst und Beklemmung zu erzeugen. Traumhafte Sequenzen reihen sich aneinander. Dabei kommt es immer wieder zu Brüchen, die kaum merklich sind, aber zu tiefen Irritationen führen. Eine leichte Szenerie wird plötzlich alptraumhaft schwer; die subtile Angst weicht bluttriefendem Horror. Selten wurde ein Atmosphäre so gekonnt aufgebaut – von einem nervösen Gekicher im Zuschauerraum bis hin zu einer mit den Händen greifbaren Spannung, die ihren Höhepunkt in einer effektvollen Ohnmacht in der ersten Reihe findet.
Ein Theaterstück das in gekonnt inszenierten Bühnen- und Sprachbildern eine Atmosphäre der Beklemmung und Verstörung erzeugt. Es wird keine Geschichte erzählt. Vielmehr wird der Zuschauer auf eine Reise durch eine Geisterbahn geschickt, die ihre Wirkung nicht verfehlt.

Wie die Musik ein Theaterprojekt rettet und dem Kritiker eine schlaflose Nacht bereitet.
Es ist Nacht. Ich liege wach in meinem Bett und mein Kopf fährt mit mir zu der immer gleichen Melodie Karussell. Mal schnell, mal langsam tanzen die Töne durch meinen schläfrigen Geist. Es ist die Melodie des Mörders aus dem Film, der Peter Lorre sowie Fritz Lang gleichermaßen weltberühmt gemacht hat: M Eine Stadt sucht einen Mörder.
In diesen Tagen feierte am Maxim Gorki Theater in Berlin, unter der Regie von Stefan Pucher eine gleichnamige Bühnenfassung Premiere. Der Vorlage gemäß steht das Berlin der Dreißiger Jahre im Mittelpunkt, in der ein Kindermörder sein Unwesen treibt. Auf einer weiteren Ebene wird die Stimmung beleuchtet, die in jener Zeit herrschte als Fritz Lang seinen Film drehte. Diese Vielschichtigkeit hat Stefan Pucher, mit unterschiedlichen Mitteln umgesetzt. Das Ergebnis ist eine multimediale Schau, die Videotechnik mit Bühnenkunst vereint. Dazu kommt der gezielte Einsatz der Musik. Das Grübeln darüber hat mich bis spät in die Nacht wach gehalten. Warum fasziniert mich diese Musik so?
Der Einsatz von Musik im Theater ist eine komplexe Angelegenheit, die sich durch die unterschiedlichsten Dynamiken auszeichnet. Musik erzeugt im Publikum Gefühle, wie z.B. Angst oder Freude. Auf einer abstrakteren Ebene lässt sich dadurch Einsamkeit oder Leere vermitteln. Die gezielte Auswahl der Musik kann das Spiel der Schauspieler akzentuieren und ausdrucksvoller wirken lassen. Mithilfe einer feinfühlig ausgewählten Melodie wird das Publikum unmittelbar in eine Szene eingeführt. Durch die emotionalen Verbindungen zu der Musik lässt sich in wenigen Sekunden ein komplexes Bild erzeugen, das durch Worte erst langwierig aufgebaut werden müsste. Schnell lässt sich ein Plateau erreichen. Von hier kann man die Szene aus einem bestimmten Blickwinkel betrachten. Am Besten funktionieren ältere Titel, die genügend Zeit hatten in das Bewußtsein des Publikums einzusickern, um dort einen emotionalen Anreicherungsprozeß zu durchlaufen. Jeder einzelne Zuschauer bringt seinen eigenen Kontext mit. Hiermit kann der Regisseur spielen. Die Nachteile liegen hierbei auf der Hand. Die Produktion setzt sich immer dem Risiko aus, dass das Publikum die Musik nicht erkennt und nichts damit anzufangen weiß. In der Inszenierung von ‘M’ ist dieses Risiko aber minimal, da die Melodie, die der Kindermörder Hans Beckert immer pfeift weltbekannt geworden ist. Der Film ist die Melodie und die Melodie ist der Film.
Bei dem Versuch ein so komplexes Thema, wie es die Filmvorlage von Fritz Lang vorgibt, auf die Bühne zu bringen, ist es notwendig Passagen zu streichen bzw. konsequent Schwerpunkte zu setzen. Gelungen ist es dem Regisseur, das Projekt in einer nicht allzu sehr ausufernden Spielzeit von 75 Minuten aufzuführen. Das Hauptaugenmerk der Inszenierung liegt in der Vermittlung von Angst. Es geht nicht darum, konsequent die Geschichte eines Mörders zu erzählen, sondern darum Gefühle zu transportieren. In kleinen Szenen werden die unterschiedlichsten Aspekte und Stimmungen dargestellt. Doch Puchers beeindruckendster Schachzug, die damals vorherrschenden Gefühle der Angst, der Bedrohung, des Mißtrauens einzufangen, liegt auf der musikalischen Ebene. Zu Beginn des Theaterstücks erklingt die unheimliche Musik. Die ersten Töne ziehen uns in die kalten Häuserfluchten eines fiktiven Berlins. Die Musik zeigt: Hier geht der Mörder um, mit ihm die Angst und das Misstrauen. Der Nachbar, die Freunde, sie alle können der potentielle Mörder sein! Vielleicht sitzt er sogar im Publikum? Niemand weiß, wer der Täter ist. Immer wieder ertönt die Melodie mal weht sie leise über die Bühne, dann ist sie wieder laut und donnernd.
Die Stärke der Aufführung ist die Nutzung des Elements Musik. Ohne sie ließe sich nicht die notwendige Intensität aufbauen. Einzelnen Szenen, die das damals weit verbreitete Denunziantentum oder die Hysterisierung der Massen zeigen, fallen etwas langatmig und verwirrend aus. Darin vorkommende Monologe sprechen zu sehr den Verstand an. Sie haben den Duktus des Oberlehrers. Diesem Eindruck kann nur der Schauspieler Peter Kurth entgegenwirken, der als Mörder Hans Beckert durch Berlin hetzt und immer wieder die gleiche todbringende Melodie pfeift. Diese Emotionalität ist die Stärke der Inszenierung.
Mit der Musik im Kopf habe ich letzte Nacht wach gelegen. Am Morgen habe ich diese Gedanken zu Papier gebracht. Nun kann ich leise pfeifend den Stift beiseite legen und versuchen zu schlafen.

Schwüler Abend in Berlin. Ein Sommergewitter liegt in der Luft. Am Himmel sind schon dunkle Wolken aufgezogen. Am S-Bahnhof Gesundbrunnen steige ich in einen Zug, der vollkommen überheizt ist. Ich setze mich und packe meinen iPod aus. Mit Musik lässt sich eine Menge aushalten. Einfach Punk auf die Ohren dröhnen, gut ist. Doch leider habe ich von meiner Musik nicht viel. An der nächsten Station betritt ein Mann das Abteil, grauer Anzug, Cowboyhut auf dem Kopf. Natürlich setzt er sich mir gegenüber. Na ja egal, was soll schon passieren? Da holt mein Gegenüber unter seinem Jackett eine Panflöte hervor und beginnt melancholisch darauf herumzupfeifen. Das geht ungefähr zwei Stationen so. Dann tippt mir der Mann aufs Knie. Es kommt zu folgendem Dialog:
Mann: Habla Espagnole?
Ich: Leider Nein.
Mann: ???
Ich: No.
Mann wird deutlich aggressiver.
Mann: Aber sie spreschen deutsch?!
Ich: Ja klar.
Mann: Ist es üblisch, das man inne Deutschland nicht mehr spielt Instrument in Bahn, sondern macht nur noch Batteriewechsel?!
Dabei zeigt der Mann abwechselnd auf seine Panflöte und meinen iPod.
Ich: Ich kann leider kein Instrument spielen.
Mann: Das ist typisch.
Der Mann beschimpft mich unverständlich auf Spanisch. Darauf mischt sich eine Frau aus Südamerika in das Gespräch ein.
Frau: Was soll das? Es kann ja nicht jeder sein Instrument mit sich rumschleppen. Ich z.B. spiele Klavier, wie soll ich das hier reinkriegen?!
Bei den letzten Worten macht die Frau weite Gesten mit den Händen. Mann schüttelt unverständlich den Kopf.
Mann: Señora, ich baue ihnen hier eine ganze Orgel in den Zug. Das ist aber viel zu Schade für die Orgel.
Frau: Wohl eher zu Schade für den Zug.
Mann fängt wieder an auf seiner Panflöte zu spielen. Ich höre Musik. Plötzlich wird der Mann ganz hektisch.
Mann: Ey Caramba, wo sind wir hier???
Ich: Wittenau
Mann: Ey Caramba, hier muss ich raus.

Hier stürzt der Mann die S-Bahn hinaus. Die Südamerikanerin und ich schauen uns an und beginnen zu lachen.
Durch einen Zufall steigt die Frau an der gleichen Station aus. Es gewittert, ein kräftiger Regen geht nieder. Die Frau öffnet das Schloß an ihrem Rad und fährt dann an mir vorbei. Dabei wünscht sie mir noch einen schönen Abend. Ich rufe nur: Ey Caramba, jetzt aber schnell nach Hause…
Wir beiden lachen. Ist also mal wieder was für die Völkerverständigung getan worden. Vor allem ich etwas mehr Spanisch.

Der Kampf der Griechen und der Amazonen ist nicht nur ein Kampf der Geschlechter, sondern vielmehr ein Konflikt der unterschiedlichen Gesellschaftssysteme. Matriarchat vs. Patriarchat. Die Frauen haben sich der Männer entledigt; sie jagen allein, sie leben allein, sie lieben allein. Nur für die sexuelle Reproduktion sind die Männer noch vonnöten Doch kein Sirenengesang soll die Männer in ihr Verderben locken. Die pure Gewalt soll den Nachwuchs sichern. Nur die Frau, die einen Mann im Kampf besiegt, darf sich von ihm schwängern lassen. In einer Welt in der jegliche Sexualität mit einer solchen Brutalität aufgeladen ist, hat ein zärtliches Liebeswerben keinen Platz. Diese ekstatische Verrohung führt zu einem Kontrollverlust. Küsse und Bisse lassen sich nicht mehr unterscheiden, bzw. das eine führt direkt zum anderen. Sich den Leib des gegenüber anzueignen ist nicht mehr nur metaphorisch gemeint, sondern wird zu einer kannibalischsten Realität.

Die Geschichte von Penthesilea und Achilles wird aus einer sehr männlichen Sicht geschildert. Das griechische Patriarchat ist die Normalität; das Matriarchat der Amazonen bildet die Ausnahme. Wie in den meisten Dramen, die antike Stoffe bearbeiten (Antigone, Medea etc…), kommt es zur Katastrophe, wenn die Frauen die ihnen zugeordnete Rolle verlassen und versuchen eine eigene Realität zu konstituieren. In diesem Moment ist das Ende der Geschichte schon fest vorgezeichnet. Eine ungeheuere Brutalität bricht los. Charaktere agieren nicht mehr, sondern werden von einer blinden Wut erfasst, die alle ins Verderben reißt. Mord und Kannibalismus sind die Folge. Die normale männliche Brutalität wird dagegen nicht hinterfragt bzw. wird als ein stabiles System dargestellt. Die Frauen bringen mal wieder das Unheil und den Untergang in die Welt. Zum x-ten Mal wiederholt wird diese Sichtweise auf die Geschlechterbeziehungen auch nicht klüger.

Es gibt Ereignisse im Leben über die sollte man nur berichten, wenn seitdem schon eine gewisse Zeit verstrichen ist. Jetzt am Samstag Abend ist mir so etwas passiert. Ich hatte keine Lust in meinem Buch zu lesen, das TV-Programm gab auch nichts ordentliches her, also habe ich mir einen Film aus meiner spärlichen DVD Sammlung gekramt. Meine Wahl fiel auf ‘Lost in Translation‘ von Sofia Coppola.
Gleich zu Beginn des Films fährt der alternde Schauspieler Bob Harris an einer Suntory Whiskey Reklame vorbei. Dies erinnerte mich daran, das sich noch eine Flasche Maker’s Mark in meinem Spirituosenschränkchen befand. Einen Film über Whiskey kann man doch wirklich nur genießen, wenn man sich dazu einen edlen Tropfen genehmigt. Also Glas gefüllt und auf sich selbst angestoßen. Kampai. Die melancholische Geschichte, der Whiskey trinkende Hauptdarsteller, der Drang sich selbst zuzuprosten, all das sind gute gute Gründe das einmal ausgetrunkene Glas nie lange leer zu lassen. Desto betrunkener ich wurde desto besser konnte ich den Film verstehen. Nein, das ist das falsche Wort. Je mehr mein Verstand ausgeschaltet wurde, desto besser konnte ich mich in den Film einfühlen. Ich sitze in einer einsamen, dunklen Wohnung und schaue in eine genau so einsame Welt. Die Beziehungen der Menschen untereinander sind oberflächlich; Ehen bestehen eigentlich nur aus rituellen Handlungen. Dabei ist der Mensch zu tiefen, ehrlichen Gefühlen und darauf basierenden Freundschaften fähig. Dies zeigt einem dieser Film. Dabei wird er aber nie kitschig oder schlimmer schmalzig, sondern zeigt einfach Menschen die versuchen in ihrem Leben glücklich zu werden.
Am Ende des Films habe ich noch mal mein Glas erhoben – Kampai; Auf Freundschaft und die wahre Liebe. Was sagt man nicht alles sagt, wenn man betrunken ist.

Ich verrate Euch jetzt mal ein Geheimnis. Ihr wollt es wahrscheinlich gar nicht wissen. Mein Mitteilungsbedürfnis zwingt mich aber es Euch trotzdem zu sagen. Ich putze. Mittlerweile bin ich darin sogar richtig gut, zumindest obsessiv. In meinen Schränken habe ich für alle auftretenden Eventualitäten das passende Mittelchen parat. Mittlerweile kann ich von mir behaupten das es putztechnisch kaum ein Problem gibt, dem ich nicht gewachsen bin. Eine angenehme Nebenerscheinung meiner neuen Freizeitbeschäftigung ist, meine Kenntnisse über die aktuellen Hörspiele. Heute gab es einen schönen Kriminalfall von Fred Vargas: Es geht noch ein Zug von der Gare du Nord.
Vor meinem Fenster geht ein sanfter Regen nieder. Ich stehe in meiner Küche und bin gerade dabei meinen Kühlschrank auszuwischen. Gerade wurde die erste Leiche entdeckt. Das gleichmäßige Rauschen des Regens, die Geräusche der Autos die durch Pfützen fahren, das trübe Licht, all das passt zu der Stimmung, die von Fred Vargas aufgebaut wird. In gut aufeinander abgestimmten Dialogen wird eine interessante Geschichte zusammengesetzt. Liebenswürdige skurrile Charaktere, die sich alle um den merkwürdig gebrochen wirkenden Kommissar Adamsberg drehen, bevölkern Paris. Die erste heiße Spur wird gerade verfolgt, da bemerke ich das ich anstelle des Putztuchs meine Kaffeetasse in der Hand halte und verträumt aus dem Fenster schaue. Ein heißer Tipp für alle die Hörspiele als ‘Geräuschhintergrund’ gebrauchen: dieser Fred Vargas Krimi ist dafür nicht zu gebrauchen. Es ist eine gute Unterhaltung für trübe, verregnete Tage, an denen man seine Gedanken ein wenig auf Reisen schicken möchte.
Dieser Krimi ist in der dreiteiligen Krimihörspiel-Box ‘Tödliche Poesie’ von Fred Vargas erschienen. Über die zwei noch ausstehenden Geschichten werde ich noch berichtigen…